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第七百四十七章 一切都是梦

作者:白色十三号返回目录加入书签推荐本书
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    华纳制片厂第十二号棚戒备森严,摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。

    一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域,100多只高空灯悬于空中,下面是一层柔光布和一层薄而透明的纱布,投下的光中性、干净、不带阴影,灯光下演员希里安?墨菲跪在了地板上。

    一声“action”令下,两台imax摄像机开始运作,一台以广角镜头捕捉整个场景,另一台则用来记录动作。

    突然,地板上出现一条裂缝,一大块奇形怪状的布景掉下来,希里安?墨菲和场景一起陷入地洞,一时尘土飞扬,只听杜克这个导演大喊一声“cut”之后,不多会,液压机将塌陷的地板送回原位,准备拍第二条。

    从加拿大的惠特勒山滑雪场返回洛杉矶后,杜克又转回到了摄影棚中拍摄剩余的戏份。

    跟此前的拍摄一样,虽然整部影片的设定很荒诞,但杜克依然注重摄影方面的写实。

    “归根结底,我们在做梦的时候,觉得梦是真实的,这也是片中的一句台词,”

    拍摄的间隙,杜克对过来探班的索菲亚?科波拉说道,“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要,我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感,我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。所以我们的方法是让梦像真的一样。”

    索菲亚?科波拉看过杜克的剧本,这时候轻轻点着头,杜克除了是她的好友,更像是她的老师,即便两人从制作理念到拍片风格有着天壤之别,但每次过来,总能有所收获。

    “有时候人物不知道他们看到的是梦,所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的,除非某些特定的点,我想让观众知道这之间的区别。”杜克又对索菲亚说道, “多数情况下影片里的超现实感是来自环境,而不是摄影技巧。通过保持一种写实感,我相信在需要的时候。能创造一种奇异或不安的微妙感觉,而不需要将观众带出故事。”

    “为什么不使用胶片呢?”

    趁着杜克这会有时间,索菲亚?科波拉不禁问道,“你一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣,胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围。拥有更高的创作灵活性,我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档,最后在银幕上展现整个范围。”

    面对自己的好友,杜克没有遮掩的必要,“因为胶片成本太高了,特别是后期处理的成本,而数字技术代表的是未来。”

    过去的这几年里,杜克并不是只看着数字技术,也关注过其他方面。

    他见过传奇大师道格拉斯?特鲁姆布,参观了showscan演示——特鲁姆布发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术——还研究了 70。这是罗伯特?韦斯伯格设计的一种系统,能以48fps拍摄并放映,尽管 70有着超凡的清晰度,但它的画质只比hd好些……

    还有一项让杜克无法忽视的因素,那就是成本,它们的成本都远远高于数字技术。

    随后,杜克又开始了拍摄,与此前不同,接下来拍摄是一些高速慢镜。

    这部影片大量镜头要用高速摄影,杜克主要用photo-sonics 4er加panavision镜头来拍。帧率可以达到360fps,以及photo-sonicsrotary prism,帧率可高达1500fps,在某些高速摄影场景也用了panarri 435esa和 hd摄影机。

    高速慢镜是《盗梦空间》不可或缺的一部分。因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别,杜克希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果,而不仅是为了追求视觉奇效。

    接下来,杜克让剧组转场到了另一个布景场地中拍摄,影片中这里是一家宾馆酒吧,里面的重力会突然变化。屋外的天气也会骤变。

    汉娜?瑟琳娜的团队建的这个场景倾斜30度,窗外是绿幕,后期会用真的街景替换。

    为了实现布光的变化,杜克让人将所有装置连到一个调光板上,这个场景一开始的光是日落时分,所以用molebeam灯加cts滤光片,再用60英尺长的柔光箱装满maxi-brute灯,盖上柔光布,制造阴天的光。

    这是用摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景,是自然主义的一种手法,所有光源都是有根据的,非同一般的是它变化的方式,结合布景本来的倾斜,能创造出一种非常不安的感觉。

    杜克总是尽力保持不让画面显得太过复杂,也不想看上去照明的痕迹太重——或者说一点照明的痕迹都不要有,秘诀就是尽可能快并简单的工作,同时又不要搞成赶工。

    还有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄,莱昂纳多饰演的柯布向后退,踏入一个装满水的浴缸,他的梦被惊醒……

    为了提升效果,表现柯布从梦境回到清醒状态,杜克要求帧率剧变,达到1000fps,必须用更快的photo-sonics摄影机。

    在洛杉矶的拍摄忙碌近一周的时间后,拍摄彻底到达了尾段,所有主要的演员再次汇集在伯班克的华纳制片厂中,坐在飞机内仓的布景场地里,拍摄最后的一场戏。

    “开始!”

    在杜克一声令下之后,拍摄拉开了序幕,主摄像机首先给了莱昂纳多?迪卡普里奥一个特写,他睁开眼睛,略带茫然和惊恐的看向周围……

    “我们会在二十分钟后抵达洛杉矶,”一名空姐走到了他身边,“你需要入境申请表吗?”

    “谢谢。”莱昂纳多有些茫然。

    随后,他看向了对面的另一排座位。约瑟夫?高登?莱维特和斯嘉丽?约翰逊先后跟他做了一个眼神方面的交流,然后微微一笑,渡边谦则立即拿起电话拨打了起来……

    “cut!”杜克喊了停。

    所有演职人员都看向这边,似乎都在等待杜克宣布拍摄完毕。

    然而。这句话却没有从杜克的嘴里跳出来,他从导演椅上站起来,在布景场地前转了一转,大声说道,“再拍摄一遍。”

    接着。杜克对莱昂纳多几个人招了招手,他们几个演员先后走过来,站在了附近。

    “莱奥,你还是维持刚才的表演状态。”

    杜克转而看向约瑟夫?高登?莱维特和斯嘉丽?约翰逊,“你们两个注意,接下来拍摄时,你们两个用看陌生人的方式去看莱奥。”

    “看陌生人?”约瑟夫?高登?莱维特和斯嘉丽?约翰逊都不太明白杜克的意思。

    杜克也不做详细的解释,直接说道,“你们有十五分钟的调整时间。”

    回到导演监视器那边,杜克看着刚才拍摄的回放。心思却不在这上面。

    无数影迷狂热的参与和解读,可谓是《盗梦空间》票房成功的重要原因,他刚才做的用意就是增加新的一种解读,至于这些解读是不是与影片的设定有关,其实并不重要,一千个人心中有一千个哈姆雷特,解读只是这部影片宣传营销的组成部分。

    就像《黑客帝国》上映时无数影迷的解读一样,解读只会成为影片票房的助推器。

    在莱昂纳多饰演的男主角从梦中醒来后,让约瑟夫?高登?莱维特和斯嘉丽?约翰逊的角色与他没有任何眼神和表情上的交流,杜克就是为了拓展更多解读的可能性。

    一方面。他们的目标还坐在同一个机舱里,彼此间没有交流再正常不过。

    另一方面,这也很容易让人产生联想,其实柯布根本不是什么盗梦师。陀螺的停或不停和盗梦无关,所有关于盗梦的故事都是男主角在飞机头等舱上的一个离奇的梦,男主角只是回到美国见他的孩子。

    后面的拍摄刚刚开始,杜克又喊了停,他让莱昂纳多加重了从梦中醒来时的惊恐表情,似乎诧异为什么飞机上的乘客都成为了梦中人……

    一切都是梦。一个柯布在回家途中做的一个精彩的梦,所谓他妻子的故事,他的罪名,盗梦师,全部是梦中的东西,和现实无关。

    只要有人能产生这样的联想,杜克也就达到了自己的目的,而且即使没有人看到这点,他还有一支庞大的网络水军,将这种解读发布出来也是轻而易举的事情。

    观众看了一些答案在一定程度上较为模糊的电影,总是想要寻求真相,但他们寻求真相恰恰中了导演和制作发行方的宣传营销陷阱。

    相比于铺地盖地般的广告宣传轰炸,这种病毒式营销的策略更为高明。

    当然,无论是影片还是相关的宣传策略,都必须把握好其中的度,病毒式营销是把双刃剑,一旦做的过度,只会引发人的反感。

    好在华纳兄弟的宣传发行部门在这方面经验丰富,制定的策略也足够完备,杜克也不怎么担心这方面的问题。

    接下来的拍摄进行的很顺利,又拍摄了两次之后,杜克就宣告通过,《盗梦空间》所有的镜头就此全部结束,其他人可以进入假期,但杜克不打算给自己太长的假,因为今年的计划相当紧张,只是三天之后,就与安娜?普林茨汇合其他后期团队成员,转入了《盗梦空间》的后期制作当中。(未完待续。)

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